在人头马的一部欢乐电影中，亚瑟穿越时空，探索了干邑与音乐之间的联系。

Fred & Farid New York 与导演 Jake Nava 合作举办了精彩的歌舞盛会。于 1917 年开幕，跨越美国和法国数十年，这部激动人心的致敬黑人文化的超然影响涉及蓝调、霹雳舞、嘻哈等。

“音乐不需要干邑的存在，干邑也不需要音乐的存在，”Usher 曾说。“但美好的是，他们注定要相遇，而当他们相遇时，他们创造了文化和谐。”

这样的陈述说明了曲调和运动的力量，可以打破障碍和颠覆恐惧，将不同年龄、背景和肤色的人聚集在一起，度过一段愉快的时光。时代细节和高能量贯穿始终，品牌信息和社会发现的融合让人感觉不加强迫和活跃。

下面，Fred & Farid 作为一个集体发言并为清晰起见与 Muse 聊了聊高点：

缪斯：为什么要为人头马走这条路？

Fred & Farid：干邑和音乐一直生活在同一个夜生活和娱乐场所，随着时间的推移，两者之间的联系只会变得更加紧密。在 90 年代末，臭名昭著的 BIG 在他的“The World Is Filled”歌词中向干邑致敬，并喊出“当雷米在系统中时”，这句话后来被 Jay-Z 使用。使用路易十三、人头马等干邑品牌的音乐艺术家的例子不胜枚举，比如“Bitch Better Have My Money”中的蕾哈娜。

但为什么要追溯到这么远，一直到 1917 年呢？

当两次世界大战期间美国黑人士兵驻扎在法国时，他们让法国人对蓝调和爵士乐敞开了眼睛、耳朵和心灵。他们在俱乐部玩耍，作为回报，他们发现了干邑及其文化。两者自然是在同一个地方发现的。创造性地，我们感兴趣的是，它们都是卓越的文化，是历史的一部分。出发点是讲述一个故事，展示两种不需要彼此存在但和谐相处的文化。这场相遇始于 1917 年，一直持续到今天。以音乐时间线的形式讲述故事，每个趋势都会影响下一个趋势，在我们看来，这似乎是庆祝它的最佳方式。

你是怎么和导演杰克·纳瓦搭讪的？

从他收到剧本的那一刻起，杰克就拥有了这部电影和故事。他并没有试图挑战它，而是以介于戏剧表演和传记片之间的形式将其变为现实。我们通过为碧昂丝创作的作品“黑人为王”了解他的作品和他的敏感度。他对音乐的热爱——从早期的布鲁斯、拉格泰姆、爵士、bebop、节奏和布鲁斯，到灵魂乐、嘻哈和陷阱——使他成为讲述这个故事的最佳“指挥”。杰克身上有一种艺术的韧性，一种独特的能量和一种柔情，使他的作品既美丽又不妥协。他在力量和脆弱之间的平衡定义了他独特的基调。

你是如何选择 Usher 作为我们的向导的？

我们为这部电影编写剧本时考虑到了厄舍。他的音乐背景、他的表演和他的动作感支持了这个故事。他设定了创作节奏。

此外，拉斐尔·萨阿迪克——他作为表演者、作曲家和艺术家的才华带来了随着时间的推移在音乐中讲述这个故事所需的灵敏度、音调和精确度。他的作品让我们回到了电影早期音乐的力量，当时活着的管弦乐队曾经在电影院放映时为电影伴奏。拉斐尔影响了表演、美学和流程。

第二次爆发的能量来自编舞 Aakomon Jones。Usher 让我们相信他在创作过程中的巨大价值。我们知道他的才华，这在他的故事片项目中很明显。Marci Rodgers 为服装设计带来了最后一丝敏感性和技巧。对真实性和准确性的关注需要与在超过六分钟的格式中进行娱乐的目标相匹配。

拍长片是不是有点冒险？粉丝们会看整件事吗？

人头马承认观众对传统的营销形式不感兴趣，但认为应该采用更具文化性的方法。格式的长度和选择不是限制。

观众应该如何看待人头马？最大的收获是什么？

这个故事是过去的一部分，也是未来的一部分，就像品牌自己的故事一样。和谐美好的事物来自于接受他人的才华。这种方法的谦逊是为了激励我们。